JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD, PREMIO CERVANTES 2012

MADRID, 29 Nov. (EUROPA PRESS) -

   El poeta y escritor gaditano José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1926) ha sido galardonado con el Premio Cervantes 2012, según ha anunciado el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert. El Premio está dotado con 125.000 euros.

   El ministro ha señalado que el premiado fue elegido "tras cinco sucesivas votaciones y por mayoría". Por su parte, el presidente del jurado, Darío Villanueva, ha recordado cómo la primera dedicación de Caballero Bonald "fue poética". "Es un poeta que aún no ha guardado la pluma y que aún está presente", ha apuntado.

   Villanueva ha recordado que, a pesar de escribir novela, "nunca renunció a la poesía de la palabra". "Es un fabulador pero también un maestro al servicio del idioma", ha añadido. Asimismo, ha destacado su labor memorialística. "Es una figura de las más destacadas que además tiene una marcada proyección iberoamericana, algo que el jurado ha comentado", ha agregado.

   Finalmente, Darío Villanueva ha mencionado la etapa en la que Caballero Bonald vivió en Latinoamérica y cómo fue "muy conocido y apreciado por los hispanohablantes y escritores del otro lado del océano".

    APUNTES BIOGRÁFICOS

   Caballero Bonald es licenciado en Filosofía y Letras, poeta, novelista y ensayista. Durante diez años ejerció la docencia en la Universidad Nacional de Colombia, donde impartió clase de Humanidades y de Literatura Española e Hispanoamericana.

   Su primera obra, 'Las adivinaciones', data de 1952 y se incluye dentro de la generación poética del 50, articulado en Barcelona en torno a figuras como Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, Josep María Castellet o José Agustín Goytisolo y al que también pertenecen Ángel González, Carlos Bousoño y Francisco Brines.

   Su poesía escrita hasta 1969 se incluyó en un tomo titulado Vivir para contarlo. Como poeta ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Boscán, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el de la Crítica. Es autor también de Descrédito del héroe, Diario de Argónida, Somos el tiempo que nos queda o Manual de infractores.

   Su entrada en la narrativa fue más tardía. Su primer trabajo, Dos días de septiembre, consiguió el premio Biblioteca Breve. Siguieron novelas como Agata ojo de gato (que también fue Premio de la Crítica), Toda la noche oyeron pasar pájaros, En la casa del padre y Campo de Agramante.

   También es autor de las adaptaciones teatrales de Abre el ojo de Rojas Zorrilla, estrenada en 1979 por compañía del Centro Dramático Nacional y de Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina estrenada en 1994 por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Además ha escrito los guiones de la serie documental Andalucía de cine dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón para Radio Televisión Andaluza.

   En 1998 se creó la Fundación Caballero Bonald con sede en la casa donde nació el poeta y que nace como referente de la literatura y poética de Jerez.

   JURADO

    Además de Darío Villanueva, el jurado del Premio Cervantes ha estado compuesto por Arístides Martínez Ortega, a propuesta de la Academia Panameña de la Lengua; Rosa Navarro Durán a propuesta de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Malena Mijares a propuesta de la Unión de Universidades de América Latina (UDUAL); Montserrat Iglesias Santos, a propuesta del Director del Instituto Cervantes; Valentí Puig i Mas, a propuesta del Ministro de Educación, Cultura y Deporte; Fernando González Urbaneja, a propuesta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Ernesto Carmona a propuesta de la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP); y Patrizia Botta Annoscia, a propuesta de la Asociación Internacional de Hispanistas.

   Asimismo ha formado parte del jurado Ana María Matute (premiada en la edición 2011). Nicanor Parra ha excusado su asistencia.

   Como secretarias del jurado han actuado la directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro, Teresa Lizaranzu, y la subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras, Mónica Fernández Muñoz.

Mo Yan, Nobel de Literatura 2012

El "Kafka chino" es conocido principalmente por la adaptación cinematográfica de una de sus novelas, 'Sorgo rojo', que llevó a cabo el director Zhang Yim

El escritor chino Mo Yan, ganador del Premio Nobel de Literatura 2012 AFP

Barcelona. (Redacción y Agencias). - Mo Yan, Nobel de Literatura 2012. El escritor chino ha sido galardonado por la Academia Sueca.

"Mo Yan", que significa "no hables" en chino, es su seudónimo. Su verdadero nombre es Guan Moye y es conocido principalmente por la adaptación cinematográfica de una de sus novelas, que, con el título de Sorgo rojo, llevó a cabo el director Zhang Yimou.

Tras trabajar en una fábrica de petróleo, el flamante Nobel de Literatura entró en el Ejército Popular de Liberación chino. Siendo soldado empezó a escribir influido por escritores occidentales, en especial Gabriel García Márquez, Tolstói y Faulkner, aunque se le conoce sobre todo como “el Kafka chino”.

Mo Yan "muestra con cuentos populares de un realismo alucinatorio la historia actual y contemporánea", subrayó el portavoz del Comité Nobel al anunciar la concesión del premio.

Este escritor de 57 años recibirá el preciado galardón por su retrato de la convulsa historia de su país, en una descripción en que confluyen las tradiciones y ritos del mundo rural y en un lenguaje que mezcla el realismo y la magia, así como la ironía y la sensibilidad, según la explicación de la Academia, que recomienda especialmente Las baladas del ajo, entre sus producción literaria.

El Nobel de Literatura 2012, dotado con ocho millones de coronas suecas (cerca de 930.000 euros), un 20 por ciento menos que el año pasado, sigue en la nómina del prestigioso galardón al poeta sueco Tomas Tranströmer, en 2011, y al peruano Mario Vargas Llosa, en 2010.

Murakami, que lideraba todas las apuestas, vuelve a quedarse como el eterno candidato sin premio.

Los anuncios de los Premios Nobel empezaron el lunes con el de Medicina para el británico John B. Gurdon y el nipón Shinya Yamanaka, siguió el martes con el Nobel de Física al francés Serge Haroche y el estadounidense David J. Wineland, y el miércoles el de Química a los estadounidenses Robert J. Lefkowitz y Brian K. Kobilka.

La entrega de los Nobel se realizará, de acuerdo a la tradición, en dos ceremonias paralelas, en Oslo para el de la Paz y en Estocolmo los restantes, el día 10 de diciembre, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Alfred Nobel.

Premiar el "realismo alucinatorio"
La mezcla de fantasía y de realidad, de perspectiva histórica y social, ha originado un mundo literario de gran complejidad, que la Academia Sueca compara con el de narradores de fuste como Gabriel García Márquez y William Faulkner.

Y lo ha hecho partiendo de la tradición literaria china y de la cultura narrativa popular, sin olvidar la crítica social, dice el fallo sobre Mo Yan, que en realidad se llama Guan Moye, pero adoptó su seudónimo ("No hables", en mandarín) en su primera novela. Según él mismo ha explicado, eligió ese alias porque tenía fama de ser directo al hablar y quería recordarse a sí mismo que no debía decir demasiado.

A pesar de ser un autor no demasiado conocido en el extranjero, su nombre figuraba entre los favoritos en las quinielas previas, por detrás del japonés Haruki Murakami y de varios autores anglosajones como Joyce Carol Oates o Alice Munro.

El secretario permanente de la Academia, Peter Englund, calificó su obra de "única", mientras otro de los miembros de esta institución y su traductor al sueco, Göran Malmqvist, defendió su elección asegurando que es "una de las mejores" que se han hecho.

Mo Yan es el primer chino radicado en su país que recibe el Nobel de Literatura, ya que Gao Xijian residía en Francia y tenía nacionalidad francesa cuando lo ganó en 2000.

Mo Yan: "Ganar no representa nada"
El escritor chino Mo Yan, galardonado hoy con el Premio Nobel de Literatura, expresó a la prensa oficial su alegría por el galardón, aunque aseguró que "ganar no representa nada" y que seguirá "centrado en la creación de nuevas obras".

"Continuaré trabajando duro, gracias a todos", señaló un elusivo Mo, que en las horas posteriores ha intentado aislarse de la prensa y los admiradores, en una breve entrevista a la agencia oficial China News desde su casa en la aldea de Gaomi, de la provincia oriental de Shandong.

Sobre la importancia del premio para la literatura china, Mo aseguró que "China tiene muchos autores excelentes, cuyos destacados trabajos podrán también ser reconocidos en el mundo".

EL INSTITUTO CERVANTES Y MIGUEL HERNÁNDEZ

Lunes, 1 de noviembre de 2010 .

DICEN estos días los crisantemos de la tumba de Perogrullo que, mientras recordamos a los muertos, los muertos son seres que, aunque ya no estén vivos, siguen existiendo en nuestra memoria.

Por eso podemos decir que Miguel Hernández (1910-1942), que falleció en la prisión de Alicante, y que fue homenajeado en el centenario de su nacimiento, el sábado pasado, en el Instituto Cervantes, por seguir existiendo en la memoria de tantas personas, como si fuera un ciudadano todavía vivo, cumplió cien años el pasado 30 de octubre. Miguel Hernández sigue existiendo para los muchos miles de lectores que, durante ya más de 70 años, siguen disfrutando sus fantásticos poemas y obras teatrales que no hay que olvidar que son los de un poeta y dramaturgo que murió cuando todavía se estaba formando como escritor, a los 31 años. Pensemos simplemente en lo que sería sólo la obra, publicada hasta sus 31 años, por poetas coetáneos de Miguel Hernández, lustro arriba o abajo, como Lorca, Cernuda, Aleixandre, Salinas o Guillén. ¿En qué se queda la obra de estos poetas si les suprimimos los libros de poesía que publicaron a partir de los 31 años? Tampoco hay que olvidar que los poetas, contra lo que se afirma en ocasiones erróneamente, no suelen ser precoces si nos atenemos a juzgar sus libros con mayor madurez artística. Aunque, obviamente, hay excepciones de madurez precoz, en las artes y en las ciencias, la inmensa mayoría de los artistas y de los científicos obtienen sus mejores logros en plena madurez de sus vidas y, en algunas ocasiones, ya casi en su vejez. Y Cervantes es el ejemplo supremo de artista que madura artísticamente cuando su vida ya está en pleno declive.

Organizado por el Instituto Cervantes y la fantástica Unión de Actores, que ahora cumple 20 años, el homenaje se inició a las 12 del mediodía y se clausuró al filo de la medianoche. Docenas de actores de cine y teatro, músicos, escritores y representantes de otras disciplinas de la cultura participaron en los actos organizados. El homenaje también estaba abierto a los ciudadanos que quisieron leer poemas de Miguel Hernández. También hubo actividades para niños, con cuentacuentos y regalos. El homenaje, en el que colaboraron el Ayuntamiento de Madrid y la Fundación AISGE, llevó por título La voz de la palabra. Tras la audición del poema de Miguel Hernández Elegía a Ramón Sijé, en la voz grabada del actor ya fallecido Paco Rabal, la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, abrió el homenaje poniendo de relieve la enorme importancia de la obra de Miguel Hernández y la intención del Instituto Cervantes de difundir máximamente la obra del poeta, incluso entre los más pequeños.

En un homenaje tan emocionante, que comenzó en la sede madrileña del Instituto Cervantes, a dos pasos de la plaza de Cibeles, a la misma hora en que empezaba, en la Puerta de Alcalá, el funeral del fundador de Comisiones Obreras, Marcelino Camacho, tuvo una presencia destacada la familia de Miguel Hernández. Hablaron en el homenaje su nuera, Lucía Izquierdo, su nieta, María José Hernández y su sobrina Rosa Moreno Hernández. Lucía Izquierdo emocionó al público al recordar a Josefina Manresa, la esposa del poeta, que veía en su marido la persona más humana y transparente que había conocido. Y también fueron espléndidas las intervenciones de la nieta y de la sobrina del poeta.

Pilar Bardem inició su intervención recordando a Marcelino Camacho. Dijo que, en esos momentos, Madrid estaba despidiendo a un hombre bueno, un hombre al que ni le doblegaron ni le domaron. Y dedicó a Marcelino Camacho el poema de Miguel Hernández Para la libertad. Luis Eduardo Aute leyó el poema Eterna sombra. La actriz Blanca Portillo leyó las Nanas de la cebolla. La escritora Lourdes Ortiz leyó el poema Canción última. El actor Juan y Medio leyó el soneto Umbrío por la pena, casi brunoy dijo que este poema deberían reproducirlo en sus consultas los psiquiatras. El poeta Marcos Ana, que compartió prisión con Miguel Hernández, participó en una tertulia con niños al alimón con Fernando Marín. Entre docenas de participantes, Jorge Bosso, presidente de la Unión de Actores, Alicia Moreno Espert, concejal del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y José Bárcena, relaciones públicas del Café Gijón, expresaron su devoción por Miguel Hernández.

LA FLOR MÁIS GRANDE do MUNDO. SARAMAGO

SARAMAGO. FALSA DEMOCRACIA

23 DE ABRIL. UN POCO DE HISTORIA. ALGUNAS NOVELAS NEGRAS RECOMENDADAS

Cuenta la leyenda que en tierras de Capadocia, aunque popularmente se habla de Montblanc, había un Dragón que atacaba a diestro y siniestro al reino. El pueblo decidió que para evitar los ataques entregarían a una persona cada día para ser devorada por el dragón y así evitar daños mayores. Cada día se hacía un sorteo y se enviaba a dicha persona a la cueva del dragón. Un día del sorteo salió el nombre de la princesa, la cual fue voluntariamente aunque muchos se ofrecieron en su lugar. Fue caminando hasta la guarida del dragón y cuando éste la iba a devorar apareció San Jorge y la rescató. San Jorge mató al Dragón clavándole la espada en el corazón y de la sangre que fluyó nació una rosa.

El día de Sant Jordi es costumbre en Cataluña que los hombres regalen una rosa a sus mujeres, y las mujeres un libro a los hombres por alusión a la leyenda popular.

LLIURAMENT DE PREMIS VICENT ANDRÉS ESTELLÉS Burjassot

A la foto podem veure d'esquerra a dreta José Luis Andrés Chavarrías, alcalde de Burjassot, Ramon Guillem Alapont, guanyador del premi de poesia, Joan Torró Soriano, guanyador del premi de narrativa i finalment el Rector Francisco Tomás.

El passat 26 de març va tindre lloc la gala de lliurament de premis VAE. Previament es va projectar la pel.lícula Cos mortal, òpera prima dels directors i guionistes Carles Chiner i Antoni Sendra, constitueix un homenatge a la figura de Vicent Andrés Estellés, el titol de la pel.lícula és la confirmació.

ARGUMENT
Horaci és un jove documentalista que es guanya la vida netejant els carrers de la ciutat de València amb una agranadora mecànica. Després de dos anys capficat en un documental sobre el poeta Vicent Andrés Estellés, Horaci comença a allunyar-se de la realitat més immediata, en contrast amb el llegat estellesià, en una dura cursa que posarà a prova la seua resistència física i mental

A continuació es varen lliurar el premis següents:
IV Premi VAE de Narrativa Científica de la Universitat de València
Guanyador: Joan Torró Soriano
Obra: Pluja a la mar
Premi: 6000 €
Entrega Rector Magnífic de la Universitat de València.

OBRA
Don Alessandro Malaspina, oficial de marina italià al servei de Carles III (com tants altres italians), és requerit pel ministre de marina Antonio Valdés per ocupar-se s'una missió ultramarina de gran interés per al ministre. Malaspina confessa al ministre que el seu gran objectiu és fer un gran viatge d'exploración científica semblat als de Cook i La Pérouse perquè la corona espanyola tinguera informació de les seues possesions de primera mà. A conseqüència de la recent independència de les colònies angleses de Nord- americà (a la qual han ajudat francesos i espanyols) l'expedició també adquireix un caire polític.

El relat transcorre entre els preparatius i l'expedició. L'obra conclou amb les intrigues de conspiració de Malaspina contra el govern de Manuel Godoy i les conseqüències que se'n derivaren.

XI Premi VAE de Poesia
Guanyador:Ramon Guillem Alapont
Obra: Abisme i ocell
Premi: 1800 €
Entrega En José Luis Andrés Chavarrías, Alcalde de Burjassot

OBRA
Abisme i ocell planteja el dualisme existen entre la llum i la fosca o, en termes més categòrics, entre la vida i la mort. Però no com una lluita de contraris sinò com a l'acceptació profunda que suposa entendre que també la mort forma part de la vida, de la mateixa manera que tampoc la llum no s'entendria sense la fosca. És així, com la lectura final del llibre, tot i la presència constant de tot tipus d'abismes, aspira a un cant vitalista.

Va concloure l'acte amb un vi d'honor, i la signatura dels seus llibres per part del autors.

Las espigas surrealistas de Maruja Mallo
La Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una antológica con 140 obras

ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 27/01/2010

De ella decía Dalí que era mitad ángel, mitad marisco. Se la ha vinculado a la Generación del 27 y al Movimiento Surrealista. Pero Maruja Mallo (Viveiro, 1902-Madrid, 1995) fue mucho más que todo eso. Tremendista, meticulosa, mujer de gran carácter, su imagen está también ligada a la modernidad de los años 80. La Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que fue alumna, abre por primera vez sus puertas a una antológica protagonizada por una mujer. Son más de 140 obras que hablan de su forma de entender el arte y del papel que jugó en el mundo artístico.

Organizada por Caixa Galicia y SECC, la mayor parte de las obras las obras proceden de coleccionistas privados de España, Francia, Argentina y Estados Unidos. Fernando Huici y Ramón Pérez de Ayala han optado por el orden cronológico para montar la exposición. Arranca con una selección de las ilustraciones que en torno a 1927 realizó para la Revista de Occidente. Son lienzos protagonizados por escenas cinematográficas y por verbenas. Mallo, nacida Ana María Gómez González, se había trasladado con su familia a Madrid cuando contaba once años y muy pronto había mostrado su interés por el mundo de la pintura.

En la Escuela de Bellas Artes se hizo con una fama de rebelde que ya no abandonaría en toda su vida. Allí hizo amistad con Dalí y luego, en la Residencia de Estudiantes se integró desde el primer día con Buñuel, García Lorca, Pepín Bello y Rafael Alberti. Con este vivió uno de sus grandes amores de juventud hasta que el poeta gaditano la abandonó por María Teresa León. Pero es Ortega y Gasset quien le da la primera oportunidad para mostrar su talento. Varios ejemplares de la Revista de Occidente muestran escenas de vida urbana. Mallo retomaría esa colaboración a su vuelta a España después de décadas de exilio, ya en los años 60. Son años en los que además de fiestas populares, sus trabajos se centran en el deporte y en los objetos.

Siguen las escenas urbanas con barras de bar ocupadas por cócteles y los dibujos que realizó para ilustrar "La pájara pinta" de Rafael Alberti. Y de ahí se entra a una de sus etapas más inquietantes, la serie titulada Cloacas y campanarios , una colección de lienzos protagonizada por esqueletos retorcidos y pintada en tonos oscuros. La joya de este apartado es Antro de fósiles, pintada en 1932 y casi la única a la que se le había perdido la pista. Se sabía que existía porque la artista tenía fichadas cada una de sus obras. Tanto con los detalles técnicos como con su destino. De esta pieza en concreto no se sabía nada hasta que en la pasada edición de la FIAC de París la vió el galerista madrileño Guillermo de Osma, gran coleccionista y conocedor de la obra de Maruja Mallo. Estaba expuesta para ser subastada en diciembre y De Osma no dudó en pujar. Durante todo este tiempo había permanecido en manos de un coleccionista francés.

Antes de entrar en su etapa propiamente surrealista, se exponen varios retratos de Maruja Mallo en los que se la ve como la mujer sofisticada y un punto extravagante que siempre fue. Con el rostro intensamente maquillado, luce dos piezas de baño con estampados realizados por ella misma. Su forma de presentarse en el mundo y sus cuadros llenos de tétricos esqueletos y espantapájaros sedujeron tanto a los surrealistas franceses que el propio Andrè Bretón adquirió una de sus obras en la galería Pierre Loeb. Al volver a España, entra en lo que Fernando Huici considera que es, seguramente, su etapa creativa más importante. De la mano del uruguayo Joaquín Torres García indaga en las estructuras geométricas del crecimiento del mundo vegetal . Cree que hay que imitar la forma de crear de la Naturaleza y muestra un mundo lleno de interiores de frutas y flores que recuerdan los puros estudios de líneas de los constructivistas.

La Guerra Civil le sorprende en plenas misiones pedagógicas en Galicia. Intenta escapar por Portugal, pero su marido, miembro del POUM es devuelto a España. A ella le ayuda la poetisa chilena Gabriela Mistral, embajadora de Chile en Lisboa. En 1939 pinta la que para ella es su obra más importante, su particular Guernica. La titula El canto de la espiga y forma parte de la serie La religión del trabajo, unas pinturas de trazo muy definido en las que ensalza el mundo del trabajo en el campo. Como hace otras muchas veces, falsifica la fecha y pone 1929 para hacer ver que era un encargo de la República. De los años de América lleva a su obra los retratos de gente de otras razas, de flores ajenas a Europa, de objetos marinos encontrados en sus largos paseos por las playas. Pero ya no volverá a pintar con el entusiasmo de antes.

Sede y fechas: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . C/ Alcalá, 13. Madrid. Del 27 de enero al 4 de abril de 2010. Horario: Martes a viernes: 10 a 14 y 17 a 20 h. Lunes, sábados, domingos y festivos: 10 a 14 h. Entrada gratuita